琴 韵 • 灵 魂

琴 韵  ·  灵 魂

金安中学    占佳艺

幽暗空灵的竹林中，明月留下倒影。一人独坐清辉里，一把古琴倾诉徐徐。外添一壶浊酒，天地只和你我。

我钟爱中国古典神韵下，写画的文人，总有一份独一无二的情调与雅致，全然属于自己。乐这个古老的意象，早已深深刻入文人的血脉中，成为精神的承载与演绎场。

无论是古琴还是琵琶，笛还是箫，独奏才能带来一种精神的释放与张扬，不会因为嘈杂而变质，而泯灭。西方的交响，太过于华美，流于形式，流于大众，是一笔笔浓墨而出的大红大紫，一句句狂吠的空虚。偶尔射出的人生寄寓，亦湮没在众人的群响间，无法感知出那核心之中的魂魄。而中国的古典乐曲，播散出的是点点苍凉与壮阔，暗含的悲意，流淌在乐者的眉宇间。缺乏物质枷锁，乐声不是上奉给贵族的大礼，更多的是出自自我的申诉，每一句都是那么掷地有声，展现出生命的刚强。

这种音乐，才是精神的音乐。淡却奔放十足的章曲，带给我们是世间别样的命运，可以去找寻原形，可以去亲近不凡。

我听《梅花三弄》，恍然间，乐符杂乱，难以入耳。沉浸下后，方嗅出如同梅香一般轻远而淡素的气味；解读出梅之人那孤傲独立，凌空不俗，冷峻清幽的高洁之气。曲罢佛若落梅，斑驳一地红尘，吹起飘零倩影。

《春江花月夜》托出那份冶艳婀娜，充斥贵族气质；《秦王破阵乐》显示那种王者尊严，气度不凡的激烈；《十面埋伏》急紧跌宕，肃杀波澜，目能睹将士之决心，耳能闻行军之悲壮。这些都写照着精神，我所愿意囊下得来自于一切万物的精神，用音乐给了我无境狂想。

不过，我最好还是一曲来自生命终结的绝响——《广陵散》。

嵇康，这首曲的演绎者，以他伟岸潇洒的背影，如魔诡变的指尖，空垂苍劲的秀发，以及竹林隐者风采的头脑，向炼狱人间奏响那个时代的号角。一个独立的人格，为自由而战的勇士，不会屈服，决不委屈于权势膝下。他以铿铿然开篇，撞击着凡世全部的污浊，告知世界，不满的怒火如同积蓄已久的熔岩，喷涌而出，激烈的情感销毁去猥琐胆怯；流水般倾泻的苍凉，是草原上刮起的狂风，吹打着残暴的壁垒，袭卷而去，无垠的辽远便是这伟人的胸襟。曲转而低沉、悠扬、连绵；却不是如泣如诉，那是智者的禅经，哲人的思索，也是无奈下幻化而出的轻慢。这是首没有眼泪的曲子，但到处是淋漓鲜血，他在痛苦地怒吼，怒吼又激昂了岁月磨洗下几乎迟钝的心。古琴不会狂叫，也不会缠绵，却会宣告，以一种几乎沉静的口吻向统治者宣告，走向这个刑场是我无尚的光荣，带着我的怨情、我的悲痛，反抗吧！战斗吧！死也不能让我跪倒！

琴声入云，则凝为霓霞；琴声坠地，则变为金石；琴声飞入竹林，则化作一般天地之间的浩然正气，在翡翠碧绿光洁的竹竿间婉转穿行……

《广陵散》不是来自于人，而是一个死亡灵魂在世间挣扎，焦灼和呼喊而出的命运旋律。当嵇康一句：“《广陵散》从今绝矣。”，他以完胜在夕阳下谢幕。一只折翅的凤凰，在尘世间涅磐，在精神之巅重生。一挥衣袖，嵇康作别了黑暗的谷底，也就在曲罢的一瞬间，我强烈感觉到音乐与精神竟然如此没有分别。

一琴、一人、一世界。中国古典中，音乐精神融合完美，曲声即人生，音符即灵魂。一壶浊酒，独坐幽篁，浸渍在琴声悠悠里，我们离精神天空愈来愈近。